pedagogía
Propuestas pedagógicas
Diego Starosta, director de El Muererío Teatro, viene impartiendo desde 1994, talleres anuales y seminarios breves e intensivos de entrenamiento actoral que apuntan al desarrollo de la presencia del actor, a través de un riguroso entrenamiento físico y vocal. Desarrolla su tarea en el Estudio del Muererío y ha impartido talleres en diversas ciudades de nuestro paìs.
Ha trabajado en la organización de varios encuentros y actividades pedagógicas, de experimentación y reflexión, y en la organización de seminarios brindados por maestros de otros países.
A) ENTRENAMIENTO ACTORAL/ La dramaturgia del actor.
El cuerpo en escena/ La voz como acción.
Este trabajo tiene como objetivo el desarrollo de una presencia escénica potente y cautivante de todos los sentidos del espectador. El punto de partida del seminario es el entrenamiento físico y vocal del actor y/o bailarín a través de ejercicios basados en diferentes calidades de energía.
En la particularidad de cada uno de estos ejercicios se trabajará, a su vez, sobre principios generales del arte del actor como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y virtudes de la omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos, cualitativos y cuantitativos, que el alumno utilizará para crear materiales escénicos (partituras y secuencias) individuales y, luego, grupales.
Se trata de brindarle al participante elementos para abrir las puertas hacia la posibilidad de construir su propio entrenamiento, su propia búsqueda como actor o performer.
B) ENTRENAMIENTO ACTORAL/ Forma, tiempo y espacio en el trabajo creativo del actor.
Este trabajo tiene como objetivo indagar en las posibilidades creativas del actor a partir del trabajo sobre tres aspectos fundamentales de la actuación: la forma como su definición cualitativa de la misma; y el tiempo (ritmo) y el espacio como variables cuantitativas de esta última. Para lo cual se trabajará de manera interrelacionada y a través de ejercicios físicos y vocales que apuntan a desarrollar nociones generales de los tres aspectos mencionados. Luego se pasará a la construcción de las posibilidades personales de cada uno de los participantes a través de la creación de materiales escénicos individuales y grupales, incluyendo la posibilidad de un montaje grupal final.
En la particularidad de cada uno de estos aspectos se trabajará, a su vez, sobre principios generales del arte del actor como la construcción de un equilibrio frágil, oposiciones y tensiones, equivalencias, así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción y volumen.
C) ENTRENAMIENTO ACTORAL / La línea invisible.
Espacio: Conciencia y construcción.
Este taller se centra en la relación del actor con el espacio. Tiene como objetivo brindar a los participantes elementos para hacer consciente el nivel espacial del trabajo del actor y para componer y crear a partir de él.
Se trabajará sobre ejercicios físicos y vocales basados en nociones y niveles de espacio, planteando de este modo una práctica de pre-expresividad espacial, considerando pre-expresividad al trabajo primero del actor, el trabajo sobre sí mismo.
D) DEL ENTRENAMIENTO AL MONTAJE / El trabajo creativo del actor.
Este taller se propone trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en el trabajo de entrenamiento.
¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un performer y su labor creativa y constructiva?
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos: Nociones básicas de un modelo de entrenamiento y la utilización de esas herramientas para la composición de materiales individuales y grupales.
El objetivo es brindarle al participante nociones básicas y modelos posibles para desarrollar procesos creativos que respondan a sus necesidades y búsquedas.
Todas las propuestas se desarrollan en alguno de los siguientes formatos:
- Seminarios intensivos (Frecuencia: dos a cinco días, de 3 a 5 horas diarias.).
- Seminarios mensuales (Frecuencia: dos a cinco encuentros semanales de 3 horas cada uno).
- Seminarios anuales (En el Estudio del Muererío, en Buenos Aires)
Diego Starosta, director de El Muererío Teatro, viene impartiendo desde 1994, talleres anuales y seminarios breves e intensivos de entrenamiento actoral que apuntan al desarrollo de la presencia del actor, a través de un riguroso entrenamiento físico y vocal. Desarrolla su tarea en el Estudio del Muererío y ha impartido talleres en diversas ciudades de nuestro paìs.
Ha trabajado en la organización de varios encuentros y actividades pedagógicas, de experimentación y reflexión, y en la organización de seminarios brindados por maestros de otros países.
A) ENTRENAMIENTO ACTORAL/ La dramaturgia del actor.
El cuerpo en escena/ La voz como acción.
Este trabajo tiene como objetivo el desarrollo de una presencia escénica potente y cautivante de todos los sentidos del espectador. El punto de partida del seminario es el entrenamiento físico y vocal del actor y/o bailarín a través de ejercicios basados en diferentes calidades de energía.
En la particularidad de cada uno de estos ejercicios se trabajará, a su vez, sobre principios generales del arte del actor como la construcción de un equilibrio precario, oposiciones y tensiones, equivalencias, y virtudes de la omisión; así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción, ritmo y volumen. Elementos todos, cualitativos y cuantitativos, que el alumno utilizará para crear materiales escénicos (partituras y secuencias) individuales y, luego, grupales.
Se trata de brindarle al participante elementos para abrir las puertas hacia la posibilidad de construir su propio entrenamiento, su propia búsqueda como actor o performer.
B) ENTRENAMIENTO ACTORAL/ Forma, tiempo y espacio en el trabajo creativo del actor.
Este trabajo tiene como objetivo indagar en las posibilidades creativas del actor a partir del trabajo sobre tres aspectos fundamentales de la actuación: la forma como su definición cualitativa de la misma; y el tiempo (ritmo) y el espacio como variables cuantitativas de esta última. Para lo cual se trabajará de manera interrelacionada y a través de ejercicios físicos y vocales que apuntan a desarrollar nociones generales de los tres aspectos mencionados. Luego se pasará a la construcción de las posibilidades personales de cada uno de los participantes a través de la creación de materiales escénicos individuales y grupales, incluyendo la posibilidad de un montaje grupal final.
En la particularidad de cada uno de estos aspectos se trabajará, a su vez, sobre principios generales del arte del actor como la construcción de un equilibrio frágil, oposiciones y tensiones, equivalencias, así como en el desarrollo de la precisión, contrapuntos, acción- reacción y volumen.
C) ENTRENAMIENTO ACTORAL / La línea invisible.
Espacio: Conciencia y construcción.
Este taller se centra en la relación del actor con el espacio. Tiene como objetivo brindar a los participantes elementos para hacer consciente el nivel espacial del trabajo del actor y para componer y crear a partir de él.
Se trabajará sobre ejercicios físicos y vocales basados en nociones y niveles de espacio, planteando de este modo una práctica de pre-expresividad espacial, considerando pre-expresividad al trabajo primero del actor, el trabajo sobre sí mismo.
D) DEL ENTRENAMIENTO AL MONTAJE / El trabajo creativo del actor.
Este taller se propone trabajar sobre la generación de materiales escénicos por parte del actor a partir de las herramientas desarrolladas y utilizadas en el trabajo de entrenamiento.
¿Cuáles son las relaciones entre el entrenamiento de un performer y su labor creativa y constructiva?
El taller se organiza alrededor de los dos ejes propuestos: Nociones básicas de un modelo de entrenamiento y la utilización de esas herramientas para la composición de materiales individuales y grupales.
El objetivo es brindarle al participante nociones básicas y modelos posibles para desarrollar procesos creativos que respondan a sus necesidades y búsquedas.
Todas las propuestas se desarrollan en alguno de los siguientes formatos:
- Seminarios intensivos (Frecuencia: dos a cinco días, de 3 a 5 horas diarias.).
- Seminarios mensuales (Frecuencia: dos a cinco encuentros semanales de 3 horas cada uno).
- Seminarios anuales (En el Estudio del Muererío, en Buenos Aires)